4º EDICIÓN WAITING FOR SPRING "ARTE REALISTA"

      El pasado viernes día 11 de Marzo de 2022, asistimos a la inauguración de la 4º Edición de la Waiting For Spring "Arte Realista", concurso internacional que organiza en su galería, "Lorenzo di Medici", el artista Josep Frances.

     Un buen rato de tertulia con otros artistas, de buen vino, y muy buenas obras, como comentó Josep, se presentaron al concurso , si no recuerdo mal, 109 obras de 75 artistas de las que se seleccionaron para la exposición 23 cuadros.

     Para mi es un honor el haber sido seleccionado, en tres ocasiones me he presentado a concursos que organiza esta Galería, dos el año pasado y este del que estoy escribiendo estas líneas, y en las tres he sido seleccionado, esto me indica que no voy por mal camino, Josep me comento sobre mi obra que el tema elegido era muy actual, estoy esperando al próximo, el que realiza en Otoño, aunque aun queda un poco jajajaja.

Mare Nostrum

    

DE NUEVO EN EL ESPACIO "LA SALITA" GIJON ASTURIAS

      Por segundo año consecutivo, he vuelto a ser seleccionado para participar en la exposición colectiva de Retrato, que organiza el espacio de experimentación artística, La Salita de Gijón, se inauguró el día 26 del pasado mes de Noviembre, y la muestra permanecerá hasta el 19 de Enero de 2022.

     En esta ocasión participo con la obra GEISHA.

     Muy contento de esta nueva participación por tierras Asturianas, seguiremos trabajando.

Geisha
Acrílico sobre Cartón

Cartel Expo

Certificado

MELLOW ART AWARD 2020 "UNA PEQUEÑA HISTORIA"

      A finales de 2020, me llegó a través de las redes, el concurso Mellow Art Award, según he encontrado en paginas de la red, y en las propias bases, el concurso fue organizado por Mellow, en asocición con Bijutsu techo (la revista de arte más famosa de Japón), el Mellow Art Award 2020 buscaba y busca obras de arte que se distribuirán en todo el mundo a través de la aplicación "Mellow".

     Una aplicación en la que el usuario recibe obras de arte al móvil todos los días según sus preferencias y guardan sus favoritos, los artistas pueden mostrar sus obrar a nivel mundial, ya imaginamos como son los japoneses, esta aplicación nace como herramienta de relajación e inspiración mundial.

     Dicha aplicación estaba hecha para el sistema Apple, y lo prometido es deuda, desde hace un mes aprox. se lanzó la versión para Android, no paraba de recibir en mi correo mensajes de la aplicación en Ingles, menos mal que tenemos el traductor  de Google, pero con el trabajo asta que he sacado tiempo para ponerme en el ordenador, no digo más.

     Para no entusiasmar a los amigos lectores, no he ganado, pero poniéndonos en situación,

     Temática de la convocatoria

     * Obras que permitan sentir tranquilidad, felicidad, relajación e inspiración

     * Obras que ofrezcan inspiración con un toque asiático.

     Premios

 Primer premio  (1 obra)                      200 000 Yenes y difusión en Bijutsu techo

 Premio a la excelencia  (10 obras)     30 000 Yenes

 Mención de honor (20 obras)             10 000 Yenes

 Premio del jurado (4 obras)                Artículos Proporcionados por cada miembro del jurado

 Premio especial (Ilimitado)                 Difusión en Mellow

      Y ahí es donde vamos, en el concurso se permitía óleos, acrílicos, dibujos, fotografía, imágenes 3D / instalación (aunque se mostrarían como imágenes estáticas).

     Decidí realizar una pequeña obra sobre cartón preparado que colgué el año pasado en la sección de Cuadros de este mi Blog, de 52 X 37 cm. Acrílico titulada GEISHA

Geisha
Acrílico    52 X 37 cm. sobre cartón Preparado

     Los Mensajes recibidos de la aplicación decían mas o menos:

Nos gustaría ofrecerle nuevamente nuestras más sinceras felicitaciones por su victoria en el Mellow Art Award 2020. ¡Sus obras de arte ganadoras del premio aparecen ahora en la aplicación Mellow y son amadas por muchas personas en todo el mundo!

     Y ahí esta mi obra, en la aplicación, por lo que he obtenido, uno de los Premios Especiales, vamos, "pa verme matao" teniendo en cuenta que según he leído hubo participantes de 25 Países / regiones, con un total de 13.000 propuestas, Voy a tener que corregir mi CV. Jajajajajaja....  Muy Muy contento.

Gracias, gracias, gracias.

NUEVA MARINA

      Aunque parezca que esté ausente, no es así, mucho trabajo para ganarme la vida, y aun con todo esto tengo que sacar minutos al día para poder tener las redes sociales, mas o menos actualizadas, y no dejar parados tanto los proyectos de Gráfico y la Pintura.

     De esta forma y retomándolo varias veces doy por terminada esta Marina Titulada:

Atardecer en la Playa V

Atardecer en la Playa V
Collage + Acrílico  60 x 4O CM.

#FEMARTALFEM " FEM, ART - ART AL FEM " / traducción del Valenciano Hacer arte - arte a la basura

CONVOCATORIA

Los colectivos ANCA y arteEnred, se constituyen en pareja artística coyuntural, para parir el Acontecimiento:

"FEM ART o L'ART AL FEM!"*

Estos dos grupos queremos poner en valor la inutilidad del arte y el destino sensato que debe tener cualquier obra artística, es decir:

EL CONTENEDOR DE LA BASURA

* NOTA: La denominación "FEM ART" procede de la característica ambigüedad del valenciano, donde se puede entender como "hacer arte" (usando FEM como verbo), o bien como "basura arte" (usando FEM como sustantivo)

Justificación de esta afirmación con nuestro decálogo:

Antes de hacer cualquier cosa hemos de valorar si es legítimo y ecológico multiplicar el número de objetos o acciones del mundo. “Arte eres y en arte te convertirás”. Cómo dijo no sé quién. Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿es necesario el arte?

El arte explora los límites, sueña un territorio que después será conquistado y colonizado; como la basura, está en los márgenes del sistema del mundo y ambos son un dibujo preciso de su contorno. Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿cuál es el lugar del arte?

El arte povera (arte pobre) sabía lo que se hacía, elevaron los desechos a obra de arte; nosotros llevamos las obras de arte a la basura (pobre arte). Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿qué es una obra de arte?

¿El artista es un elemento esencial en esta pandemia? ¡Parece que no!, Por tanto, ¡su obra tampoco! Ante la mirada, unas veces condescendiente, otras airada y casi siempre indiferente, el artista agita su soledad para ofrecer la posibilidad de un más allá. Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿qué es un artista?

En cuanto es reconocido, el arte se transforma en estilema, logo, etiqueta, condecoración, signo de prestigio y altura social, aunque su creador pereciera en la miseria. Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿de quién son las obras de arte?

Tiendas de muebles, bazares, mercadillos,... ofrecen “obras de arte” junto a sillas, grifos o calcetines; en subastas o como moneda de cambio. Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿qué es el mercado del arte?

Hay un arte sólo al alcance de los poderosos, pero, no es el coleccionista de importantes obras de arte, el que mejor las puede apreciar; quien mejor la puede apreciar es quien la recupera de la basura. Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿para quién trabajan los artistas?

El arte vale algo más que la suma de los materiales, siempre que combine con el color de las cortinas del salón o con el color blanco del dinero. Vale lo que otros quieren que valga, y eso los artistas no podemos permitirlo. Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿Qué vale el arte?

El arte es hacer cosas que no sirven para nada, es una forma de rebelión contra la funcionalidad domesticada y contra el conformismo insustancial: ¡lo hacemos porque nos da la gana!. Una obra de arte en la basura nos pregunta: ¿de qué viven los artistas?

El mejor lugar para exponer, además sin que nos cueste dinero, es al lado del contenedor de basura. Dado que el arte es basura (como todo en este mundo de mierda) y la basura es arte: ¡exponemos en la calle junto a los desechos que producimos!

    El próximo jueves, 29 de julio, aniversario de la muerte de Van Gogh, a las 19:00 h, Jose Miguel Alguer participará en la acción artística internacional #femarttrash o #femartalfem, depositando la primera obra realizada en este año de 2021 "American Pie" en el contenedor de desechos de la calle General Prim, Burjassot. Quedará en este espacio expositivo, con su ficha técnica, preguntándonos cuál es el lugar del arte en la sociedad, hasta que el correspondiente camión de residuos la retire, alguien se la apropie o desaparezca como por arte de magia...

COLECTIVA EN EL MUMA

      Contento de que mi nueva obra " American Pie II - Desnudo en la Playa" a sido seleccionada en la 3ª Edición del concurso WAITING FOR SPRING de arte realista  que se organiza en Alzira Valencia, comisariado por el artista y galerista Josep Frances.

     Con los Seleccionados se realizo una Exposición en la Galería  que regenta Josep, Lorenzo di Medici Gallery de dicha población, en la que, por motivos que no voy a comentar, no he podido participar, y posteriormente se realizo otra en el MUMA " Museo Municipal de Alzira", en la que si he podido mostrar mi obra junto a los artistas seleccionados con obras de gran calidad, y participación de artistas de distintos países.

American Pie II - Desnudo en la Playa
Acrílico   Tabla sobre bastidor
125 X 71 X 4 cm.

COLECTIVA EN BARNA

      A finales del año pasado me presente al concurso que organizaba la Fundación  Matilde Tamayo MIRADAS 2020, un concurso benéfico Internacional a través de Instagram que recogía pintura, escultura, dibujo y fotografía.

     Yo me presenté con la obra La Mirada Azul, una obra realizada en el año 2011 que hoy día me sigue dando alegrías en los concursos.

     Una Vez terminado el Plazo, los propios artista debíamos botar por cinco obras para realizar, si la pandemia lo permite, varias exposiciones,  con un total de 30 obras seleccionadas y dos premios económicos para el primero y segundo con puntuación mas alta.

      De 96 obras presentadas, La Mirada Azul a quedado la 7ª, bueno por numero de presentación, ya que la 6ª 7ª y 8ª hemos empatado a puntos.

     Aunque no recibo premio económico, estoy muy contento con el resultado, de nuevo la obra empaquetada viaja hacia Hospitalet de Llobregat. Barcelona, donde participará en la exposición de las 30 obras seleccionadas en el Salón Gaudí del hotel EUROHOTEL GRAN VIA FIRA  del 5 al 27 de Febrero de 2021.

FIGURATIVO III - La Mirada Azul
Homenaje a Miguel Hernández
Collage + Acrílico   80 X 80  cm.

LA PRIMERA DEL AÑO 2021

     Hemos tenido un año extraño, y aunque no nos guste, este que se nos presenta va por el mismo camino, de retenciones, confinamientos etc.. No cabe mas que dentro de nuestras posibilidades, seguir trabajando, que siempre nos alegra el alma, y hasta cierto punto, nos hace sentir privilegiados de poder hacerlo, y poder expresar nuestros sentimientos, emociones he incluso cabreo con esta situación.

     Esta situación, personalmente a sacado esa parte creativa que parecía aletargada, a través de ver tanta gente en situaciones absurda, con miedo protegerse del Covid con lo que fuera, creando situaciones surrealistas.

     Con algunas de esas ideas, realice la obra con la idea de crear una serie que en un principio titule; PON UN ASTRONAUTA EN TU VIDA, a parte de realizar, como muchos colegas, figuras con mascarillas,  etc... 

     La idea es ir mucho mas allá, con esa idea realizo la primera del año, con un titulo que me atrae mucho mas, como para ponerlo de titulo en la serie, se trata de una obra realizada en Acrílico de 60 X 60 cm. titulada AMERICAN PIE.

     Espero que os guste:

AMERICAN PIE
Acrílico   60 X 60 cm.

OBRA PARA EXPO DE arteEnred, HOMENAJE AURORA VALERO

      Con esta obra participo en la expo de arteEnred, Figurativo XXVI - Movimiento Running, en la misma técnica de siempre Collage + Acrílico, pero perdiendo mas el dibujo, saliendo con el color de la forma dando el efecto de foto movida.

     Últimamente voy probando cosas nuevas, como siempre empieza con pequeños trabajos sueltos, trabajando mas con el color que con la forma, algunos de ellos los he colgado en redes como Facebook o Instagram, y van naciendo cosas nuevas en las que estoy trabajando solo con Acrílico, y como no, una serie nueva que pronto presentaré.

    De momento os adjunto esta del Running, espero que os guste.

FIGURATIVO XXVI - Movimiento Running
Collage + Acrílico     100 X 81 cm.

 

BODEGAS ALTOVELA

      Aunque no he obtenido premio en el I CONCURSO DE PINTURA BODEGAS ALTOVELA, estoy contento que mi obra haya sido seleccionada y por ello participa en la exposición que se realiza del 24 de Noviembre al 11 de Diciembre, 

     Aquí os adjunto la misma, espero que os guste.

Con Luz Propia III
Collage + Acrílico  Tabla sobre bastidor   100 X 71 cm.

SEGUIMOS CON LAS MARINAS

     En estas fechas, cuando comienza de nuevo el frio, retomo en mis lienzos las escenas que nos trasportan a los días calurosos del verano.

     Otra de las marinas realizadas vendida en las subastas de Catawiki, en esta ocasión encontró un nuevo hogar en Italia, espero que os guste.

Atardecer en la Playa III
Collage + Acrílico  Lienzo sobre bastidor    92 X 73 cm.

SEGUIMOS EN LA LINEA

      Se presenta un fin de año movido, artísticamente hablando, Aunque no puse nada en las redes, la obra "Aleix y la Marea Baja", hace unos meses fue seleccionada en el concurso de pintura Ciudad de Martos - Jaén.

     Aunque no obtuve premio, estoy contento de haber participado por primera vez en este concurso y dar a conocer mi obra a los ciudadanos de Martos, pasando la frontera de mi provincia valenciana.

     Y hablando de fronteras, os voy a presentar una nueva Marina que viaja lejitos, concretamente Greifenburg Austria, gracias a la subasta en la plataforma de Catawiki siguiendo con la técnica del collage, os adjunto la fotografía.

Atardecer en la Playa - II
Collage + Acrílico   lienzo sobre bastidor   92 X 73 cm.

NUEVA OBRA DE ENSOÑACIONES

     Bueno os presento otra obra realizada en el confinamiento y antes de ser operado de cataratas internas, aunque parece que esté parado, la verdad es que no me he aburrido ni un ápice con estas locas normas, de paso os informo que la exposición en el bar Cracovia, con la apertura de bares, seguirá hasta final de mes la muestra.

CAMINO HACIA LA ILUSTRACIÓN

     Siempre me a gustado el arte surrealista, aunque muchos artistas dicen que les recuerda los trabajos de dibujantes e ilustradores de COMIC, quizás por eso me encanta a mí, de joven era incansable lector de ellos, y me metía en el mundo mágico de Vicente Segrelles, las historias eróticas de Milo Manara, Richard Corben, la ilustraciones fantásticas de Boris Vallejo, y tantos otros dibujantes.

     De hecho en mis primeras exposiciones habían artistas que reflexionando sobre algunas obras, me decían que les recordaba la viñeta de comic o el cartel,  quizás en un principio era deformación profesional por los estudios realizados, y aunque con los años he ido depurando la composición hacia la pintura dándole un aire distinto, siempre hago anotaciones sobre ideas que tengo para trabajar sobre temas en este estilo surrealista enfocándolo mas hacia la ilustración.

     En estos días de cautiverio he estado repasando estas ideas guardadas y otras nuevas, y ademas de hacer barios diseños para camisetas y practicar con distintos materiales, me he puesto manos a la obra con estas ideas, aprovechando el material del que dispongo en estos momentos, Papel CANSON 290 grm. textura tela, en formato A3 pegado sobre cartón de 3 m/m.

      Y como retomando mis primeras exposiciones, pero con la sabiduría, y la técnica aprendida durante todos estos años, nace la serie ENSOÑACIONES, en la que mostraré un mundo mágico de situaciones imposibles, de magia, de fantasía. Un mundo digno de este arte considerado por muchos "menor", pero que yo realizo con mucha ilusión esperando que se prolongue en el tiempo.

     Os presento a la primera de la serie Ensoñaciones I - Tocando el Cielo-Marino,

     Espero que os guste.

ENSOÑACIONES I - Tocando el Cielo-Marino
Acrílico     Papel sobre Cartón A3

MI PAGINA WEB

     Después de mucho tiempo, y bajo la bandera de la PANDEMIA, he aprovechado estos días de encierro para dedicar mis horas con las teclas del ordenador en vez de los pinceles. tenia ganas, y aunque es una web muy extensa, se puede ver obra realizada a partir del 2007.

    Muestro también, aunque no esta todo, un repaso al Diseño Gráfico, donde se pueden ver:

- Carteles, tanto propuestas como premiados

- Folletos

- Logotipos, algunas tarjetas

- Carteles realizados para mis Exposiciones etc..

     Y algunos Dibujos e Ilustraciones, es una pena no tener en formato digital los trabajos que realice durante todo el tiempo que estuve de colaborador gráfico en la Ponencia de Juventud de la Casa de la Cultura de Burjassot, en los que realice portadas, dibujos y artículos para la revista Al Gra, ademas de dipticos, tripticos carteles.

     Los debo tener guardados por alguna caja..... todo es cuestión de tiempo.

     

     Y un enlace que esta en proceso de venta de arte disponible, artículos y mas cosas.

CLIKEA AQUÍ PARA IR A LA WEB

     

PANDEMIA

     El día cinco inauguraba mi primera Exposición individual de este año, pero este virus, como en otros muchos negocios, a hecho cerrar las puertas para posibles contagios.

     La muestra que da interrumpida hasta que esta situación termine, y el gobierno a través de sanidad, de vía libre a la ciudadanía, pudiendo abrir de nuevo, comercio y negocios.

     Cuando esto pase, Mundoarti me informará hasta que fecha se prolongará la muestra, he informare para el que no haya podido ir a verla, y tormarse unas cervezas en buena compañía y música, lo hagan ya fuera de peligro.

#yotambienmequedoencasa

PREPARANDO EL 2020

     Empezamos este año 2020  siendo seleccionado con la obra FIGURATIVO III - La Mirada Azul en el Concurso Exposición, con la temática de "El Retrato" que organiza el Colectivo La Salita de Gijón Asturias.

     La muestra permanecerá del 17 de Enero al 17 de Marzo

    ¡ muy contento !

Y SE TERMINO EL 2019

     Por fin se termino el año 2019, y no obstante contento con el resultado del mismo, realice la exposición individual en el Restaurante Carpe Diem de la localidad donde habito, Burjassot, prolongandose desde Junio a Diciembre.

     A parte de la participación con el colectivo ArteEnred en la exposición multidisciplinar dedicada a Leonardo Da Vinci, en el Castillo de Alaquas, y comentado en el anterior articulo. Tuve la ocasión de participar, por segunda vez, en la colectiva de I POSQUIN YOU que este año se realizó en la Galería de IMPREVISUAL de Valencia.

 

COLECTIVA EN EL CASTILLO DE ALAQUÁS arteEnred

     Hace ya unos años que no participaba en las colectivas de este grandisimo grupo de arte, por lo que mi participación en esta exposición la tomo con ilusión y ganas de sorprender.

     Que decir de la premisa elegida para la misma bajo el titulo de "LEONARDO DA VINCI, DE LA OBSERVACIÓ A LA PRÀCTICA",  trayendo las enseñanzas del maestro la observación y del mundo que le rodea a nuestros días, creando una obra, desde la reflexión de cada artista, que tenga una relación con la visión de Leonardo en la creación artística, o con su estilo como desarrollador de inventos y máquinas.

     Buscando crear una atmósfera que sumerja al visitante en el espacio creativo de Leonardo en el 500 aniversario de su muerte, pero utilizando las técnicas y medios de expresión que se consideran mas oportunos para desarrollar la propia idea creativa de cada artista participante en la misma.

     

     Y que decir de este genio polímata, observador estudioso y trabajador en dististas disciplinas.

     

     No podía dejar de pensar... ¿Si Leonardo hubiese existido en el siglo XXI, que más nos habría aportado, en que estudios estaría enredado, con que guisos nos deleitaría, que observarían esos ojos de soñador?... ¿Quizás robótica?...

     Estoy seguro que como tocando el piano, sus dedos se desplazarían con ágil rapidez sobre el teclado del ordenador o móvil, culto comunicador, un influencer, el rey de las redes sociales, Youtuber tenaz e incansable, aportando ingenio, inventiva, novedad...

     Y pensando en todas las disciplinas que llenaban la vida del maestro, realice la base de la obra, haciendo referencia a temas como la música, la cocina, la naturaleza, el diseño, la botánica, etc...

     ¿Por qué la utilización de transfer? -transferir la imagen de la hoja al soporte-, por que con esta técnica lo transferido al soporte lo vemos al revés, otra referencia a Da Vinci, sabido es que en muchos de sus cuadernos escribía así, y además incluí los logos comunes de la telefonía, datos, wifi, Bluetooth.

     Si hubiese retratado a la Gioconda en nuestro siglo, no habría sido un retrato normal, sus ojos de soñador y las nuevas tecnologías, le habrían llevado al estudio del movimiento, a realizar secuencias del mismo.

Y por último, interactuando con al espectador, añadí los códigos QR, ¿Adónde te llevarán estos códigos?. Escanealos con el móvil y a ver que pasa.

Figurativo XXV - Secuencia de Movimiento
Mixta = Collage + Transfer + Acrílico
82 X 123 cm.

VERANO DE TRABAJO Y CONCURSOS DE RÁPIDA

     Veranito de trabajo agotador, y poco tiempo para poder disfrutar de la playa y de los concursos de pintura rápida de la provincia, cada vez hay más, parecen una plaga, pero al igual que crecen, los premios empequeñecen.

     Y yo que no estoy muy ducho en esto de los concursos de rápida, aunque me salen algunos cuadros que podríamos decir que son interesantes, correctas tanto en técnica como ejecución, me da la sensación siempre de quedarme anticuado, o ir a contracorriente respecto el criterio del jurado.

     Si antes me costaba acercarme a estos concursos, cada vez me cuesta más, me acerco de vez en cuando a alguno, por estar con los colegas artistas, conversar, pasarlo bien, y ya esta, porque parece ser que lo que expreso en el soporte no llega, ni al jurado, ni a los habitantes de estos pueblos que de vez en cuando compran alguna obra de las que no ha sido premiada.

     Seguiremos enfrascado en mis historias, con mis pinceles y colores, algún día quizás, salte del escalón a la cuerda floja de la ignorancia, que es la madre del atrevimiento.....

URBANA RUSTICA XXXXII - Ermita de Foios Valencia
100 X 81 cm.     Acrílico sobre Lienzo

URBANA RUSTICA XXXXIII - El Salto de la Novia - Alto Mijares - Cirat Castellón
100 X 81 cm.   Collage + Acrílico

URBANA RUSTICA XXXXIV - Loriguilla - Valencia
100 X 81 cm.   Collage + Acrilico